TALLER DE MEMORIA TEXTIL - PUDAHUEL - 2025

En diciembre de 2025 se desarrolló en la comuna de Pudahuel el Taller de Memoria Textil y Territorial, concebido como un espacio de creación colectiva, encuentro y reflexión en torno a las memorias locales. Vinculado al proyecto Danza por la Memoria, este proceso buscó entrelazar las prácticas textiles con el movimiento, el relato y la experiencia comunitaria, reconociendo el cuerpo y el tejido como lenguajes capaces de resguardar, transmitir y resignificar las historias del territorio.

A través de diversas sesiones participativas, las y los asistentes compartieron recuerdos, experiencias y relatos que dieron forma a una obra textil colectiva, construida desde la colaboración y el reconocimiento de las memorias individuales y comunitarias. El taller promovió el diálogo intergeneracional y fortaleció los vínculos entre arte, memoria y comunidad, destacando el valor del patrimonio vivo y de las expresiones culturales como herramientas para la construcción de identidad y el ejercicio de la memoria. Esta experiencia reafirma la importancia de generar espacios donde la creación artística contribuya a preservar las memorias territoriales, favoreciendo la participación activa de las comunidades y proyectando sus historias hacia las nuevas generaciones.

Algunas de las piezas realizadas del Taller que están integradas al vestido de la coreografía "Compañera" del Colectivo Trío Memorial - 2024.

Este Taller de Memoria Textil se puede relacionar con el Taller Danza por la Memoria. Estos Talleres de Memoria son parte de las actividades del Colectivo de Arte Trío Memorial.

ARTE EN PANDEMIA - Confinamiento 2020

Detalle

Confinamiento 2020 0.30 x 0.10 cms Arte textil, 2020 Serie: Piezas de Pandemia Confinamiento surge durante los meses de aislamiento vividos en 2020, cuando el espacio doméstico se transformó simultáneamente en refugio, taller, lugar de trabajo y límite. En ese contexto, el acto de tejer, unir, remendar y construir con textiles adquirió una nueva dimensión: una forma de habitar el tiempo y de dar cuerpo a la incertidumbre. La obra está realizada mediante puntadas de hilván sobre un soporte de tela negra compuesto por retazos de piezas provenientes de mi propio descarte textil. La elección de estos materiales no es casual; recupera fragmentos destinados al olvido para integrarlos en una nueva superficie, donde cada unión evidencia el gesto de reparar, sostener y recomponer. El hilván, tradicionalmente entendido como una costura provisoria, se convierte aquí en un lenguaje visual que habla de la vulnerabilidad, de lo inacabado y de la constante adaptación que caracterizó ese período. Más que representar el encierro, Confinamiento propone una reflexión sobre la resiliencia y la capacidad transformadora de las prácticas manuales. Cada puntada registra el paso del tiempo y la repetición de un gesto íntimo, casi meditativo, que permitió enfrentar el aislamiento desde la acción creativa. La superficie negra contiene las huellas de un tiempo suspendido, mientras los fragmentos textiles evocan cuerpos, memorias y experiencias dispersas que encuentran una nueva forma de coexistir. Esta pieza forma parte de una serie realizada durante la pandemia, donde el arte textil se convierte en un registro sensible de una experiencia colectiva. En ella, el descarte adquiere un nuevo valor simbólico y la costura deja de ser únicamente una técnica para transformarse en un acto de resistencia, cuidado y reconstrucción, invitando a reflexionar sobre las formas en que la memoria también se teje, puntada a puntada.

CAMINO A ALGARROBO '60 - Fotografía Textil - 2020

Fotografía 1960 - Camino a Algarrobo

Transferencia fotográfica sobre tela.

2020

Camino a Algarrobo '60 forma parte de la serie Textiles mortuorios, una investigación artística que aborda la relación entre fotografía, textil y memoria como territorios donde la ausencia también deja huella. La imagen, transferida sobre tela mediante un proceso fotográfico artesanal, recupera un fragmento del archivo familiar y lo desplaza hacia un soporte históricamente vinculado al cuidado, al abrigo y a los rituales de despedida. La tela deja de ser únicamente un material para convertirse en un cuerpo sensible que acoge la imagen y la transforma, permitiendo que el tiempo, la fragilidad y la memoria se manifiesten en su superficie. En esta obra, el camino no representa solo un paisaje o un recorrido geográfico; es también una metáfora del tránsito entre la presencia y la ausencia, entre aquello que permanece y aquello que inevitablemente se desvanece. La fotografía, al fijarse sobre el tejido, adquiere una condición vulnerable: la imagen parece respirar con las fibras, desdibujándose levemente, como ocurre con los recuerdos que sobreviven al paso del tiempo. La serie Textiles mortuorios propone una reflexión sobre los objetos que conservan afectos y sobre los gestos cotidianos que sostienen la memoria de quienes ya no están. En el encuentro entre fotografía y textil, la obra se convierte en un espacio de reparación simbólica, donde la imagen deja de ser un documento para transformarse en una presencia íntima, capaz de activar la memoria desde la delicadeza de la materia.

EMULSIÓN TEXTIL - 2007 Madrid.

"Walking" 

Emulsión fotográfica sobre tela

2007- Madrid.

Constantes pruebas para usar tela como soporte de emulsiones fotográfica directamente.

Esta fotografía es parte de la serie "Walking" 2004 - Madrid. Fotografía digital.

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El positivo sobre tela que integra esta obra fue realizado a partir de una emulsión fotográfica preparada por mí durante el verano de 2007, en Madrid. Surgió en el contexto de una prolongada investigación en torno a los procesos fotográficos analógicos, donde la experimentación con distintas fórmulas se convirtió en una forma de comprender la imagen desde su propia materialidad. Aunque las emulsiones fotográficas pueden adquirirse ya elaboradas, decidí producir la mía como un gesto de aproximación al origen de la fotografía. Me interesaba recuperar el tiempo de la prueba, el error y el descubrimiento, entendiendo que la construcción de la imagen comienza mucho antes de su aparición sobre el soporte. Cada capa de emulsión conserva la memoria de ese proceso: las variaciones de la mezcla, la aplicación manual y la sensibilidad de los materiales hacen que cada impresión sea única. En este trabajo, la tela deja de ser un soporte pasivo para convertirse en un espacio donde la imagen se adhiere, se transforma y revela la huella del hacer. La técnica, así, no es solo un medio, sino parte del sentido de la obra.

FOTOGRAFÍA TEXTIL II

Detalle, intervención hilvanado ( 2020)

Transferencia de fotografía en Blanco y negro de 1960, sobre tela. Intervenida 

Rescate de memoria. 

Fotografía sobre tela con hilo negro.

Santiago - 2020.

Intervención de puntadas de hilván en tela con transferencia fotográfica en blanco y negro. 

FOTOGRAFÍA TEXTIL - Memoria Textil - Archivo

Fotografías de 1960 trasnferidas en tela intervenida con puntadas de hilo.

La toma original es de una diapositiva color Kodak, digitalizada la diapositiva color. Impresa en papel color y luego transferida a tela.

Paseo 1960 (re impresa 2019) 

Detalle de fotografía tansferida sobre tela. (2019)

Esta pieza forma parte de Mortuorios, una serie que surge desde la exploración del archivo familiar y de las relaciones entre imagen, memoria y materialidad. A través de la fotografía trasladada al tejido, la obra recupera fragmentos de una historia íntima y los sitúa en un espacio donde el recuerdo adquiere una nueva presencia. La imagen corresponde a una diapositiva a color Ektachrome de mi madre, transferida sobre tela e intervenida mediante puntadas que recorren y modifican la superficie fotográfica. Este gesto textil establece un diálogo entre la conservación y la transformación: la fotografía como registro de un instante pasado y la costura como una acción de cuidado, reparación y permanencia. Las piezas que componen Mortuorios incorporan textiles originales pertenecientes a quienes aparecen en las imágenes, vinculando el cuerpo ausente con las huellas materiales que permanecen. En esta obra, la tela deja de ser solo soporte para convertirse en un territorio de memoria, donde la imagen familiar se entrelaza con los rastros afectivos y físicos de una vida.

2001 ALTOcontraste - Fotografías durante función.

Dirección de Arte o Diseño Integral 

ALTOcontraste, obra de danza contemporánea, del Colectivo de Arte La Vitrina.

Para esta obra construí varias series fotográficas que contienen algo de nuestra memoria colectiva, como Chilenos. Por medio de hitos arquitectónicos significativos, esos lugares por donde pasamos muchas veces al día o a menudo, que van formando parte de nuestro paisaje urbano.Estas imágenes son mucho mas importantes de lo que podemos sospechar, contienen parte de una emocionalidad grupal. Contienen drama, horror, miedo, como lo sería las de la casa de gobierno La Moneda, o de toda la plaza de la Constitución. Para cualquier chileno o Santiaguino esta imagen contiene la represión y el terror de una dictadura aplastante. Sólo una balaustrada de La Moneda contiene, en si misma, una violenta sensación de un acto de represión.

ALTOCONTRASTE

Colectivo de Arte LA VITRINA.

Danza Contemporánea.

Coreografía: Daniela Marini.

Intérpretes: Nelson Avilés.

Pamela Quero.

J.C. Ferrada.

Fidel.

Dirección de Arte: Greta Estévez.

Iluminación: Mauro Torres.

Utilería: Cecilia García-Gracia.