CAMINO A ALGARROBO '60 - Fotografía Textil - 2020

Fotografía 1960 - Camino a Algarrobo

Transferencia fotográfica sobre tela.

2020

Camino a Algarrobo '60 forma parte de la serie Textiles mortuorios, una investigación artística que aborda la relación entre fotografía, textil y memoria como territorios donde la ausencia también deja huella. La imagen, transferida sobre tela mediante un proceso fotográfico artesanal, recupera un fragmento del archivo familiar y lo desplaza hacia un soporte históricamente vinculado al cuidado, al abrigo y a los rituales de despedida. La tela deja de ser únicamente un material para convertirse en un cuerpo sensible que acoge la imagen y la transforma, permitiendo que el tiempo, la fragilidad y la memoria se manifiesten en su superficie. En esta obra, el camino no representa solo un paisaje o un recorrido geográfico; es también una metáfora del tránsito entre la presencia y la ausencia, entre aquello que permanece y aquello que inevitablemente se desvanece. La fotografía, al fijarse sobre el tejido, adquiere una condición vulnerable: la imagen parece respirar con las fibras, desdibujándose levemente, como ocurre con los recuerdos que sobreviven al paso del tiempo. La serie Textiles mortuorios propone una reflexión sobre los objetos que conservan afectos y sobre los gestos cotidianos que sostienen la memoria de quienes ya no están. En el encuentro entre fotografía y textil, la obra se convierte en un espacio de reparación simbólica, donde la imagen deja de ser un documento para transformarse en una presencia íntima, capaz de activar la memoria desde la delicadeza de la materia.

EMULSIÓN TEXTIL - 2007 Madrid.

"Walking" 

Emulsión fotográfica sobre tela

2007- Madrid.

Constantes pruebas para usar tela como soporte de emulsiones fotográfica directamente.

Esta fotografía es parte de la serie "Walking" 2004 - Madrid. Fotografía digital.

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El positivo sobre tela que integra esta obra fue realizado a partir de una emulsión fotográfica preparada por mí durante el verano de 2007, en Madrid. Surgió en el contexto de una prolongada investigación en torno a los procesos fotográficos analógicos, donde la experimentación con distintas fórmulas se convirtió en una forma de comprender la imagen desde su propia materialidad. Aunque las emulsiones fotográficas pueden adquirirse ya elaboradas, decidí producir la mía como un gesto de aproximación al origen de la fotografía. Me interesaba recuperar el tiempo de la prueba, el error y el descubrimiento, entendiendo que la construcción de la imagen comienza mucho antes de su aparición sobre el soporte. Cada capa de emulsión conserva la memoria de ese proceso: las variaciones de la mezcla, la aplicación manual y la sensibilidad de los materiales hacen que cada impresión sea única. En este trabajo, la tela deja de ser un soporte pasivo para convertirse en un espacio donde la imagen se adhiere, se transforma y revela la huella del hacer. La técnica, así, no es solo un medio, sino parte del sentido de la obra.

FOTOGRAFÍA TEXTIL II

Detalle, intervención hilvanado ( 2020)

Transferencia de fotografía en Blanco y negro de 1960, sobre tela. Intervenida 

Rescate de memoria. 

Fotografía sobre tela con hilo negro.

Santiago - 2020.

Intervención de puntadas de hilván en tela con transferencia fotográfica en blanco y negro. 

FOTOGRAFÍA TEXTIL - Memoria Textil - Archivo

Fotografías de 1960 trasnferidas en tela intervenida con puntadas de hilo.

La toma original es de una diapositiva color Kodak, digitalizada la diapositiva color. Impresa en papel color y luego transferida a tela.

Paseo 1960 (re impresa 2019) 

Detalle de fotografía tansferida sobre tela. (2019)

Esta pieza forma parte de Mortuorios, una serie que surge desde la exploración del archivo familiar y de las relaciones entre imagen, memoria y materialidad. A través de la fotografía trasladada al tejido, la obra recupera fragmentos de una historia íntima y los sitúa en un espacio donde el recuerdo adquiere una nueva presencia. La imagen corresponde a una diapositiva a color Ektachrome de mi madre, transferida sobre tela e intervenida mediante puntadas que recorren y modifican la superficie fotográfica. Este gesto textil establece un diálogo entre la conservación y la transformación: la fotografía como registro de un instante pasado y la costura como una acción de cuidado, reparación y permanencia. Las piezas que componen Mortuorios incorporan textiles originales pertenecientes a quienes aparecen en las imágenes, vinculando el cuerpo ausente con las huellas materiales que permanecen. En esta obra, la tela deja de ser solo soporte para convertirse en un territorio de memoria, donde la imagen familiar se entrelaza con los rastros afectivos y físicos de una vida.

2001 ALTOcontraste - Fotografías durante función.

Dirección de Arte o Diseño Integral 

ALTOcontraste, obra de danza contemporánea, del Colectivo de Arte La Vitrina.

Para esta obra construí varias series fotográficas que contienen algo de nuestra memoria colectiva, como Chilenos. Por medio de hitos arquitectónicos significativos, esos lugares por donde pasamos muchas veces al día o a menudo, que van formando parte de nuestro paisaje urbano.Estas imágenes son mucho mas importantes de lo que podemos sospechar, contienen parte de una emocionalidad grupal. Contienen drama, horror, miedo, como lo sería las de la casa de gobierno La Moneda, o de toda la plaza de la Constitución. Para cualquier chileno o Santiaguino esta imagen contiene la represión y el terror de una dictadura aplastante. Sólo una balaustrada de La Moneda contiene, en si misma, una violenta sensación de un acto de represión.

ALTOCONTRASTE

Colectivo de Arte LA VITRINA.

Danza Contemporánea.

Coreografía: Daniela Marini.

Intérpretes: Nelson Avilés.

Pamela Quero.

J.C. Ferrada.

Fidel.

Dirección de Arte: Greta Estévez.

Iluminación: Mauro Torres.

Utilería: Cecilia García-Gracia.

2014 - ALGO SOBRE.. MEmoría...

"Casa de la Polvera"
Emulsion fotográfica sobre papel acuarela.
Monocopia - Santiago - 2014

"Salvador Sanfuentes I"
Emulsión Fotográfica sobre papel acuarela.
Monocopia - Santiago - 2014.

"San Saturnino"
Foto-emulsión - Monocopia.
Santiago - 2014.

"Cibeles" - Monocopia.
Foto emulsión - Santiago - 2014

Emulsión fotográfica sobre papel acuarela. Monocopia.
Santiago - 2014

"Casa de la Polvera I" -
Emulsión sobre papel acuarela. Monocopia.
Santiago - 2014

"Casa de la Polvera II"
Emulsión fotográfica sobre papel acuarela. Monocopia.
Santiago - 2014

Callejeando por estas calles de Santiago antiguo, tropiezo día a día con esos rincones que poblaron mi imaginación de niña. Agradezco, a quien sea, de que aún quede algo de este Barrio, donde estaba ubicado mi colegio de niña, un colegio que se extinguió con el Golpe de Estado... esos maravillosos Colegios Normalistas. Es como si el Golpe del '73, se hubiese llevado todo lo bueno de este terruño.

Bueno en calle Compañía con Herrera, en toda esa manzana, existía la Escuela Normal nº1, a la que yo asistí. Ubicada en un sector maravilloso de Santiago. 

Estoy simplemente recolectando en una serie, estas imágenes que estaban guardadas en mi me-moría... Este acto fotográfico tiene como finalidad que no mueran en mi me-moria.

Hay fotografías hechas a lugares que recuerdan mis fantasías infantiles, como "La casa de la Polvera" que es un cité que está ubicado en calle Matucana, llamado Cité Las Palmas ( 1914). También hay fotografías de lugares que ya no están como cuando he hecho estas tomas, como es el caso de "Casa Cibeles" antigua tienda de lencería femenina. Las tomas son del año 2001 y la copia positiva es de este año 2014.

2013 - HUELLAS - Ciudadedos

Fotografía para portada de CD HUELLAS
Homenaje a Victor Jara.

"HUELLAS nace como un concepto, de aquel que persigue e intenta rehacer un hecho, una acción, una intención y al mismo tiempo reconstituyendo ese todo y lo vincula con su realidad actual. Es nuestra manera de homenajear su vida, condenar la impunidad de su asesinato, y mantener su figura señera a las nuevas generaciones."  Ciudadedos.

Fotografía de prueba.

Con esta premisa, que posee una carga muy potente para nosotros hijos del desastre histórico, que nos tocó vivir, esta dictadura que nos marcó. Víctor Jara representa una infinidad de valores, conceptos, emociones, por sobre todo nuestros sentimientos que nos es imposibles de separar.
Así trabajar con su imagen, con todo lo que este gran hombre representa me angustiaba. 
Cómo poder traducir tantas cosas que representa "el cantor"... 

Con las dificultades básicas de solamente trabajar con las fotografías existentes y sin poder dar muy bien quienes poseen los derechos de autor de dichas fotografías. Sin lograr contactarnos con la Fundación Víctor Jara, ya llevaban meses trabajando en ello y yo por mi parte también lo intenté. 
Así que la única opción fue utilizar alguna fotografía existente, re-encuadrar y sobre el positivo trabajar nuevamente. Luego seleccioné lo que para mi era lo mas característico de él, su profunda mirada. A partir de ella realicé un par de emulsiones fotográficas.
Extraño fue este proceso, fuerte, esa mirada cada vez que revelaba la imagen me provocaba una gran emoción. Me invadían los recuerdos, mi memoria emotiva se activaba , recordaba la voz cálida y profunda en sus canciones conduciéndome a momentos muy específicos de mi historia personal...
Creo que por esta misma razón es un trabajo que no finalizó, ya que no he quedado conforme con el resultado. Pero creo que podría estar haciendo fotos con la temática " del cantor" un tiempo infinito.


Ciudadedos es: Cecilia García-Gracia / piano, voz y electroacústica.
                       Guillermo Jiménez / guitarra eléctrica.